Альфонс Мария Муха

Автопортрет Альфонса Мухи 1899 год

Альфонс Мария Муха (1860-1939 гг) – является Моравско-Чешским художником, театральным деятелем, иллюстратором, скульптором и ювелирным дизайнером. Когда мы говорим об этом человеке, перед нами предстает картина о самом известном, выдающемся и экстравагантном человеке стиля Модерн и Арт-Нуво начала 20-ого века - стиля, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма.  Отличительной чертой произведений в стиле модерн стал отказ от прямых линий в пользу естественных природных изгибов. Талант Мухи оказал влияние на очень многих европейских архитекторов, художников и графиков.

Первые шаги к искусству Альфонса Мухи

Родился Альфонс Муха в 1860 году недалеко от города Брно в Чешской Моравии.

В детстве Муха увлекался пением и участвовал в хоре мальчиков Собора Святого Петра и Павла в своем родном городе. На годы Гимназии приходятся его первые опыты в живописи (акварель «Жанна Д’Арк»), которые его отец направил в художественное училище в Праге с просьбой о зачислении.

Он не смог поступить в Пражскую Академию Художеств – у автора отправленных работ не было достаточно таланта по мнению профессоров - и вынужден был пойти работать, но все свое свободное время он продолжал творить, он часто посещал занятия в местном любительском театре. Сначала в качестве актёра, затем как декоратор и оформитель билетов и афиш.

Переехав в Вену, с 1879 года он работал в своей небольшой мастерской в качестве художника театральных декораций. Затем вернулся в Моравию и оформлял стены в родовых замках и дворцах. Его приметил один из владельцев и оплатил его обучение в Мюнхенской Академии Изящных Искусств, где вскоре возглавил Ассоциацию Славянских Художников.

С 1887 года он продолжил обучение в Париже. Он был принят в одну из самых известных художественных школ во Франции – Академию Жюльена. Финансирование его обучения вскоре закончилось, и Мухе пришлось активно зарабатывать себе на жизнь в собственной мастерской, которую одно время делил с Ван Гогом, оформляя плакаты, афиши, рекламы, календари, ресторанные меню и т.д. Рисовал он также и иллюстрации к книгам и журналам.

Рекламные постеры Альфонса Мухи

Огромный успех, определивший судьбу Альфонса Мухи

В 1894 году накануне Рождества он получил знаменосный в своей судьбе заказ – это была афиша премьеры театра «Ренессанс» представления «Жисмонда» с участием Сары Бернар. С тех пор он стал едва ли не самым популярным художником в Париже.

Афиша к спектаклю "Жисмонда" 1894 год

Актриса отметила его творчество. Разыскав художника, она предоставила ему место главного декоратора театра. Возможно, некоторое время Муха был любовником Сары, во всяком случае, об их отношениях часто судачили в различных издательствах. Сара Бернара была старше Альфонса Мухи почти на 15 лет, и он никогда не скрывал своё восхищение этой женщиной.

За последующие 6 лет по заключенному контракту из-под его рук вышло огромное количество афиш к знаменитым спектаклям – «Дама с Камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска», «Гамлет». В исполнении афиш для Сары Бернар художник использовал один и тот же прием композиции, поэтому они так узнаваемы – все работы имеют вытянутый вертикальный формат, на котором фигура стоящего в полный рост главного персонажа пьесы обрамлена аркой. Сами сюжеты наполнены символами и прямой связью с пьесами, которые афиши призваны были разрекламировать.

Другие афиши Альфонса Мухи

Кроме афиш Альфонс Муха занимался декорациями постановок, костюмами и украшениями. Дружеские отношения с Сарой Бернар сохранились на всю жизнь.

Образ женщины Альфонса Мухи

Преимущественно на произведениях Мухи главным персонажем становятся роскошные, чувственные, обольстительные, томные женщины.  Открытое лицо, роскошные волны длинных волос. Квинтэссенция женственности. В газетах появился особый термин, связанный с творчеством художника – «женщины Мухи» ("La Femme Muchas").

Его женщина – всегда загадка, всегда мечта. Он прославлял славянский тип женской красоты. Его женщина – эфемерное создание, сотканное его воображением и окутанное морем цветов. Картины обрамляются замысловатыми растительными орнаментами, напоминающими тему востока и Византии. В этом же стиле выполнены были и литографии Мухи.

Хотелось бы отметить особый факт принципов работы художника: Муха много работал с моделями, которых приглашал в свою студию, рисовал и фотографировал их в роскошных драпировках или обнажёнными. Фотографии моделей он снабжал комментариями — «красивые руки», «красивые бёдра», «красивый профиль»… а потом из отобранных «частей» складывал идеальную картинку.

Нередко во время рисования Муха закрывал лица моделей платком, чтобы их несовершенство не разрушало идеальный придуманный им образ.

В Париже Альфонс Муха познакомился с художниками-символистами. Именно в их галерее состоялась первая выставка Мухи. Однако в отличие от тревожных картин современных ему мастеров – Климта, Бакста, Врубеля – произведения Альфонса Мухи были всегда полны спокойствия, умиротворения, покоя и сладкой неги.

Фигура женщины Мухи органично вписана в природное окружение – этот прием очень был популярен в свете постоянного поиска творческих людей того времени гармонии и душевного счастья.

Муха был масоном Парижской, а затем и Пражской масонских лож. Третью часть своей жизни он уделил огромное количество времени именно этому своему увлечению. Принадлежность Мухи к масонству можно увидеть в том числе и на картинах в виде масонских символов, таких как, например, шестиконечная звезда.

Другие работы Альфонса Мухи

В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы. Муха сотрудничает с различными идательствами. Его шедевральные работы, больше походившие на демонстрацию своей страсти к женскому образу, печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или бюстом томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. В том же стиле Арт Нуво художником создавались и красочные графические серии аллегорий («Времена года», 1896; «Цветы», 1897; «Месяцы», 1899; «Звезды», 1900;). Их печатали большими тиражами, и они украшали собой и галереи, и дамские будуары, и стены модных ресторанов. Надо заметить, что и в современное время они широко тиражируются в виде арт-постеров.

Различные аллегорические изображения Альфонса Мухи на плакатах

Именно плакаты, созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна.

В конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США. В 1900 году принимал участие в Всемирной выставке в Париже. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину в Чехию. После провозглашения в 1918 году республики, Альфонсу Муха было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба.

Марки и Банкноты Чехославакии с использованием рисунков Альфонса Мухи

Семья Альфонса Мухи

Образы женщин на картинах Мухи менялись от картины к картине до тех пор пока в его жизни не появилась Мария Хитилова - его ученица, супруга и муза.

          Вся семья Мухи                              Дочь Ярослава и сын Йиржи                                                          Сын Йиржи Муха               Ярмила Муха Плочкова-внучка Альфонса Мухи

Альфонс Мария Муха познакомился с ней в Париже, женился на ней в возрасте 45 лет, при этом Мария была на 20 лет моложе художника. У них родились дочь и сын. Оба ребенка унаследовали дар Мухи к творчеству. Сын Мухи Иржи прославил свое имя как писатель, сценарист и публицист, а дочь Ярослава, также как и отец, писала картины и была очень знаменита в области фотографии. Образ дочери очень часто появляется на картинах Альфонса Мухи, в том числе на чехословацких банкнотах.

Муха как ювелир

Альфонс Муха был настолько многогранен в своем творчестве, что известен факт создания им целой коллекции ювелирных украшений. В жизнь их воплотил известный мастер и друг художника Жорж Фуке. Для него Муха делал дизайн интерьера его ювелирного салона и стенда на Мировой выставке. К сожалению, до современного времени многие их этих ювелирных украшений были утеряны и дошли до нас только на фотографиях. Самым знаменитым изделием стал браслет в виде змеи, который изначально был создан как аксессуар для костюма Медеи для пьесы с одноименным названием. Только после этого Фуке сделал его из золота и драгоценных камней. Сейчас этот браслет хранится в Японии (Doi Collection) – как экспонат второго по величине коллекционного собрания работ Мухи. Недавно внучка художника запустила проект, посвящённый воссозданию украшений по дедушкиным эскизам.

Муха как скульптор

Альфонс Муха также работал и со скульптурой. Предметтом его вдохновения снова стала женщина – юная и прекрасная, загадочная и томная. Одна из самых знаменитых его работ в этом виде искусства называется «Природа». Этот роскошный декоративный бюст из бронзы, серебра и золота был создан художником в 1899 году. Бюст была изготовлен Мухой для Всемирной выставки, проходившей в Париже в 1900 году, и по праву считается шедевром скульптуры конца 19 – начала 20 века.

Работа над «Славянской Эпопеей»

В начале 20-ого века в 1904 году Муха переезжает в США и какое-то время работает там в качестве педагога. В этой стране прежде всего его не удовлетворяло то, что искусство там рассматривалось сугубо как ещё один способ зарабатывания денег, не более того.

В том числе, конечно же, Муха продолжает декоративную работу – например, интерьер Немецкого театра в Нью-Йорке принадлежит именно Альфонсу Мухе. В эти годы он создает несколько эскизов своего главного труда «Славянской Эпопеи», который в дальнейшем стал своеобразным подарком его родине.

С середины 1920-х годов, вернувшись в Чехию, Муха целиком и полностью посвящает себя работе над циклом картин большого формата около 8 на 6 метров «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов), и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. На создание данного цикла у него ушло около 20 лет и стало венцом его творчества. Сюжеты для произведений он находил во время путешествий по Восточной Европе, в том числе по России. Планировалось сделать около 36 полотен, но завершено было только 20 из них. „Славянская Эпопея“ была подарена Праге финансистом проекта и владельцем серии по договору Чарльзом Крейном.

Среди работ славянского цикла Муха, посвященных различным переломным вехам в истории славянских народов, наиболее известны картины,: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою». После Второй Мировой Войны все полотна были переданы в музей замка Крумлов в Моравии, расположенный рядом с городом Иванчице, где родился Альфонс Муха.

Последние трудные годы жизни Альфонса Мухи

Трагедией в жизни художника стала оккупация Чехословакии нацистскими войсками в 1939 г. Спустя четыре месяца после начала оккупации пожилой и тяжело больной Альфонс Муха попал на допрос в гестапо как участник протестов против вторжения фашистской Германии в Чехословакию. Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года в возрасте 76 лет от пневмонии. Он смог оставить за собой огромное богатейшее наследство.

Судьба творческого наследия Альфонса Мухи

Во время нацистской оккупации произведения Альфонса Мухи находились под строжайшим запретом. Полотна «Славянской эпопеи» были сняты с экспозиции, «чтобы предотвратить их вредное влияние». К сожалению, и в послевоенные годы официальные круги Чехословакии осуждали творчество Альфонса Мухи как «буржуазно-декадентское». В жестокие годы сталинизма сын художника, Иржи Муха, был арестован и осуждён; семью выгнали из родного дома; государственные чиновники продолжали запрещать, конфисковывать и даже уничтожать работы Альфонса Мухи. Творчество художника надолго предали забвению.

Сегодня произведения Альфонса Мухи экспонируются в крупных музеях и галереях мира, много работ находится в частных коллекциях. Через шестьдесят лет после смерти художника в Праге создан Музей Альфонса Мухи. Здесь представлены разные направления творчества ярчайшего модерниста начала XX в.: рисунки, графика, скульптура, фото- и литография. Безусловно Альфонс Муха — один из величайших, известнейших, но, к сожалению, в полной мере не познанных чешских художников.

Одна из самых богатых коллекций произведений Альфонса Мухи принадлежит знаменитому теннисисту чешского происхождения Ивану Лендлу. Он смог собрать практически все написанные Мухой плакаты.

В современное время сюжеты его картин можно встретить в декорировании фарфоровых ваз и посуды, а росписи шелковых платков, на ювелирных украшениях. Эти мечтательные образы прекрасных женщин пленяют воображение и погружают нас в мир прекрасного спокойного уюта и умиротворения.

Альфонс Муха и хрустальное стекло чешской мануфактуры «AIDA»

Великие художники-граверы чешской мануфактуры АИДА конечно же не могли обойти творчество своего кумира Альфонса Мухи стороной и включили некоторые его работы в качестве мотива росписи на своих лимитированных изделиях. Такие гравировки подвластны только особому таланту Павла Выдры, имя которого обязательно стоит на таком произведении искусства.